Dessinateur, Lithograveur, Artiste peintre, 

Concepteur de bronzes d'art à la cire perdue

Portraitiste

 

La technique de lithogravure ou de (gravure) de Michel ROBARDET n'est pas enseignée dans les écoles des Beaux-Arts. 

 

 

Ma technique de gravure sur granit noir fin est entrée dans les nouvelles pratiques de la gravure dans l'encyclopédie "Wikipédia", à :

- Gravure (voir à la fin de l'article à lithogravure)

- Lithogravure

 

- La lithogravure de Michel ROBARDET est entrée dans l'historique de la gravure, dans : "Hisour - Histoire de la gravure" (voir à la fin de l’article à Lithographie, Lithogravure).

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- Michel ROBARDET est entré dans la "Catégorie : Graveurs français du XX° et du XXI° siècle" dans l'encyclopédie "Wikipédia".

 

- Michel ROBARDET est entré également dans la "Catégorie : Dessinateur français" dans l'encyclopédie "Wikipédia".                                                                                                                           

 

- Je suis présent dans la "Liste des personnalités liées à Castres" dans l'encyclopédie "Wikipédia", en compagnie de Marcel BRIGUIBOUL (artiste peintre et sculpteur), ainsi que de Pierre FABRE (fondateur des laboratoires du même nom).

 

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 - Je suis présent dans l’encyclopédie "Unionpédia". 

 

 - Je suis présent également dans ''Dictionnaires et Encyclopédies sur Academic''.

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 Dans mes recherches en optique, je suis dans "Wikipédia'', à "Catégorie : Op art". 
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On peut voir mes recherches et découvertes scientifiques dans le site :

"Découverte d'un nouveau système de contrastes rotatifs"

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Atelier de Michel ROBARDET

 

Mon "Autoportrait" à l'âge de 51 ans (dessin sur papier lavis technique). 

 

Œuvres dans des lieux publics

 

Portrait du général de Gaule 

"Monument à la Gloire de la Marine Marchande de la France Libre", (1982)

Paimpol (Côtes d'Armor)

 

Ce portrait m'avait été spolié par le client qui m'avait passé commande, après intervention du Maire de Paimpol, ma signature est à nouveau visible à droite du portrait. 

 

Buste du capitaine DANJOU (Légion étrangère) (1985)

Maison natale du capitaine Jean DANJOU Chalabre (Aude)

(On peut voir ce buste dans Wikipédia à Jean DANJOU) 

 

La légion étrangère m'avait commandé ce buste du capitaine DANJOU pour le 30 avril 1985. Les 30 avril de chaque année, c'est la fête de la légion étrangère afin d'honorer la mort héroïque de ce capitaine, lors de la bataille de Camérone (Mexique), le 30 avril 1863. 

 

Pour réaliser ce buste, la légion m'avait donné des photos d'un buste en bronze du Musée de la légion étrangère à Aubagne. 

 

Le 30 avril 2013 le ministre de la Défense Jean-Yves le DRIAN a célébré le 150° anniversaire  de la bataille de Camérone (Mexique) et du sacrifice du capitaine DANJOU pour l’honneur de la légion et de l’Empire. 

 

Reproduction de ''l' Autoportrait aux lunettes" de Goya (1992)

Archives de la ville de Castres (Tarn).

 

J'ai remis cette reproduction de Goya officiellement à la Mairie de Castres en juillet 1992, au cours d'un récital de piano dans la cour de l'hôtel de Ville. 

 

Portrait du comédien Jean GABIN

Musée Jean GABIN, Mériel (Val d'Oise) (1992)

(Voir ce portrait dans Wikipédia à Jean GABIN.)

 

Pour l’inauguration du Musée, le 26 septembre 1992, j'étais "Membre du comité d'honneur", en compagnie du comédien et sculpteur Jean MARAIS qui avait réalisé la tête en bronze de Jean GABIN, exposé dans la place, face au Musée.

 

- On peut voir également le portrait du comédien Jean GABIN en gravure sur granit dans le site "Wikipédia" du film mythique de Jean GABIN et de Louis de FUNES "Le Tatoué" (rubrique, Genèse et développement).

 

Vierge à l'Immaculée Conception

Couvent de l'Immaculée Conception (dit Couvent bleu) de Castres (Tarn) (2010)

(On peut voir cette Vierge dans Wikipédia à : "Gravure" et à "Lithogravure")

 

La mère supérieure de ce couvent, sœur Michèle, m'a dit que malgré que les murs de ce couvent soient classés aux "monuments historiques", j'avais le droit malgré tout de faire ce don au couvent bleu en apposant cette Vierge sur les murs. 

 

En 1836, la Sainte Emilie de Villeneuve a fondé à Castres ce couvent dont elle est inhumée dans ce même couvent. Le 17 mai 2015, le pape "François" l'a canonisé à Rome pour la reconnaître comme Sainte. 

 

Portrait du tribun et homme politique français Jean JAURES

Centre National et Musée Jean Jaurès de Castres (2016)

 

On peut voir ce portrait dans le site :

"Visite du Centre National et Musée Jean Jaurès de Castres (31 juillet 2024)"

(Ce site a été mis en place pour les 110 ans de l'assassinat  de Jean JAURES, le 31 juillet 1914)

 

"Vierge tota pulchra es Maria"

Cette Vierge se trouve dans le bureau de son éminence, monseigneur Jean-Marie GERVAIS, diplomate au Vatican (Italie) (2022).

 

‘’Sacrés cœurs de Marie et de Jésus’’ (juillet et août 1973)

Ces dessins aux crayons et à la craie blanche sur papier canson noir, se trouvent dans la collection privée des œuvres appartenant à Pierre FABRE, (homme d’affaire, mécène castrais et fondateur des laboratoires du même nom), château du Carla Pierre FABRE, Burlats, (Tarn).  

 

Pierre FABRE (1926 - 2013) était patron de l'entreprise funéraire "Inter granit", de 1973 à 1974, zone industrielle de Mélou à Castres (Tarn). 

 

Ces dessins, je les avais présenté à Pierre FABRE par l’intermédiaire du directeur d'Inter granit pour pouvoir prétendre remplacer le graveur et sculpteur parisien d'origine yougoslave François MOZES (1927 - 1978), démissionnaire. 

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Réalisation du dessin pour les cartes professionnelles du "Castel de Burlats" (Tarn) 1996. 

 

Portrait du chanteur Georges BRASSENS

En 1977, Georges BRASSENS m'avait donné l'autorisation d'exposer son portrait dans la marbrerie, face au cimetière marin de Sète (Hérault). Ce qui m'avait permis d'avoir des commandes de toute la côte méditerranéenne, y compris d'Avignon avec le marbrier Roger MATHIEU, père de la chanteuse, Mireille MATHIEU.  

 

 - Voir le portrait de Georges dans l'encyclopédie Wikipédia, à : "Georges BRASSENS" (rubrique, les années 1970). 

 

J'ai rendu hommage à Georges BRASSENS dans le site : "BRASSENS Georges (1921 - 1981) Landrucimetière".

 

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J'ai rendu également hommage au comédien et sculpteur Jean MARAIS que j'ai eu l’occasion de connaître, voir dans le site : "MARAIS Jean (Jean Villain - Marais (1921 - 1981)".

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Du 21 février au 31 décembre 2026, a lieu une exposition sur Jean JAURES dans le Musée qui lui est consacré. On peut voir la photo du portrait que j' ai réalisé du tribun et homme et politique français dans la photo du "Magasine" de Castres,  du 2 au 23 février 2026, qui fait la promotion de cette exposition. 

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- Le 4 janvier 2021 Grâce au site professionnel mondial ‘’Linkedin’’, Michel ROBARDET s’est fait remarquer par "l'Académie de France à Rome - Villa Médicis". 

 

 

 

- 7 février 2021, grâce au site professionnel mondial "Linkedin'', je me suis fait remarquer par son éminence, monseigneur Jean-Marie GERVAIS, diplomate au Vatican.

 

Son éminence, monseigneur GERVAIS, est diplomate au Vatican, il siège au côté des papes depuis que le pape Saint Jean-Paul II l’a accueilli à la curie en 1991, il entretient une correspondance régulière avec Michel ROBARDET. 

 

"Vierge tota pulchra es Maria" par Michel ROBARDET, photo de monseigneur GERVAIS dans son bureau, photo prise par Mario TARRONI, directeur artistique de Rome. 

 

 

Monseigneur GERVAIS, a l’occasion de l’année de la miséricorde, a fondé l’association "Tota Pulchra", qui est devenue internationale, afin d’honorer la beauté de l’Art en tant que manifestation de la lumière Divine dans le potentiel de l’homme, cette association soutient les artistes par le biais d’expositions et d’événements majeur. 

 

- Monseigneur GERVAIS est un ancien "Préfet coadjuteur de la basilique papale Saint-Pierre du Vatican".

 

- Monseigneur GERVAIS est : "Commandant de l'ordre du Saint-Sépulcre de Jérusalem". 

 

- En 2009, en collaboration avec les Archives secrètes du Vatican, il édite l’édition française du livre monumental, ‘’Les Archives Secrètes du Vatican’’ aux éditions VDH/Books Art Éditions à Bruxelles. 

 

C'est suite à la présidence de l’association internationale ‘’Tota Pulchra’’ pour la promotion des arts que monseigneur GERVAIS m’a remarqué en tant qu’artiste et dont mon parcours artistique est exceptionnel dans la mesure où je suis sorti de l’école primaire à l’âge de 14 ans, que j'ai commencé à être apprenti menuisier, avoir été également peintre et tapissier dans le bâtiment, avoir eu une carrière professionnelle dans l'industrie automobile, avoir eu une carrière professionnelle en tant qu'artiste plasticien, ainsi que d'avoir fait à la retraite des recherches scientifiques en ayant découvert un nouveau système de "contrastes rotatifs". 

 

A partir du moment où monseigneur GERVAIS a recommandé mes compétences artistiques, ainsi que d'avoir fait ma promotion dans le site "Linkedin", en 2022 j'ai réalisé la "Vierge tota pulchra es Maria" à la sanguine que je lui ai offerte.  

 

Post de monseigneur GERVAIS dans le site "Linkedin" le 29 juillet 2022. 

 

 

 

- Il est important pour un artiste plasticien de se faire remarquer par la ville de Rome, " L'Académie de France à Rome - Villa Médicis", ainsi que par un diplomate du Vatican qui siège au côté des papes et qui parle de moi en tant qu'artiste exceptionnel. 

 

- J'ai eu deux recommandations de compétence Internationales dans le site Linkedin : un écrivain numismate de New Jersey (États-Unis), et de monseigneur GERVAIS du Vatican. 

 

- Dans le site Linkedin, une personne de Mexico (Mexique), m'a demandé des précisions sur ma gravure.

 

- Une autre personne de Hongrie m'a acheté un "Guide des artiste plasticiens reposant dans les cimetières parisiens" édité dans le site de la FNAC, version numérique e-book. 

 

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Pour la France

 

J'ai reçu des e-mails d’institutions françaises qui suivent mes réalisations et mon travail :

• En 2023 : plusieurs fois par le "Ministère de la Culture", ainsi que part,"l'Ecole du Louvre", le "Musée du Louvre", la "Fondation Napoléon", "France télévision" et par "l'Institut National du Patrimoine".
• - En 2025 : plusieurs fois par le "Ministère de la Culture", ainsi que part, " HEC Paris", le "Ministère de l’Économie des Finances et de la Souveraineté Numérique" à Bercy, la "Cité Internationale de la Tapisserie". 

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Partant de rien, grâce aux cours du soir à l’école municipale de dessin de Castres à Briguiboul, aux circonstances de la vie, aux propositions de l’entreprise ‘’Inter granit’’ (dont le patron était Pierre FABRE, fondateur des laboratoires du même nom) pour me proposer de mettre au point une gravure qui n’était pas enseignée dans les écoles d'art, font que j'ai pu réussir une carrière artistique.

 

Ce n'est qu'à l'âge de 28 ans que j'ai pris des cours du soir en dessin et en peinture artistique. 

 

Suivant un concours de circonstances, l'homme d'affaires, Pierre FABRE, m'a remarqué en tant qu'artiste débutant et m'a proposé par l'intermédiaire de son directeur de l'entreprise funéraire "Inter granit" de faire des recherches pour mettre au point la gravure que pratiquait le graveur et sculpteur parisien d'origine yougoslave François MOZES (1921 - 1978).

 

C'était une gravure qui n'était pas connue en France, ni enseignée aux Beaux-Arts, de ce fait, j'ai pu devenir ainsi lithograveur professionnel à l'âge de 30 ans, en ayant réalisé plus de 6.000 gravures, dont environ 300 portraits de personnes défuntes. 

 

Tout au long de mon parcours professionnel, je n'ai jamais raconté que c'était grâce à Monsieur Pierre FABRE que j'ai pu avoir une carrière artistique, préférant suivre les conseils d'Albert EINSTEIN, qui disait : "N’essayez pas de devenir un homme qui a du succès, essayez de devenir un homme qui a de la valeur’’ .

 

Tout au long de mon parcours de graveur, de 1974 à 2000, j'avais un agent commercial pour, Paris, l'Ile de France, Bretagne, Poitou-Charentes, Centre-Val de Loire, Pays de Loire, Limousin et Bourgogne.

 

Au début, quand je me suis mis à mon compte comme lithograveur (graveur sur granit), spécialisé dans l'art funéraire, je ne l'ai pas eu facile, n'étant pas du milieu funéraire. j'ai commencé par louer un magasin vétuste, il y avait deux pièces, une, étant mon atelier et l'autre me servant d'exposition. La première année, l'hiver, je n'avais pas de chauffage, la seconde année, j'ai acheté un poêle à mazout. 

 

Dans les années 1980, grâce à mon agent commercial, j'ai pu entrer en contact avec une société de bronzes d'art italien. 

 

En 1993, j'ai eu également une exposition permanente chez un marbrier à Lisbonne (Portugal).

 

Je n'ai fait que deux expositions de groupe :

• Exposition des "Arts et belles lettres" de Lavaur (Tarn), mars 1992, dont j'avais obtenu le 2° prix de dessin. 
• - Exposition au "7° Salon d'automne" de Soual (Tarn), octobre 2007, dont j'étais le président du jury et inviter d'honneur. 

 

Professionnellement, pour réussir dans une carrière artistique, j'ai étudié les études réalisées par certaines personnalités, tels : Léonard de VINCI, François BOUCHER, Jacques louis DAVID et Jean-Honoré FRAGONARD.

 

Scientifiquement par : Isaac NEWTON, Michel-Eugténe CHEVREUL, Wilhelm OSTWALD, Hermann Von HELMHOLTZ ....

 

Comme le physicien et chimiste britannique Michael FARADAY (1791 - 1867), je suis sortis de l'école primaire à l'âge de 14 ans, ce qui ne nous à pas empêché de réussir nos carrières professionnelles. 

 

Si j'ai pu réussir une carrière professionnellement artistique, au départ sans instruction, et sans l'aide de personne, c'est grâce à la sagesse de Léonard de VINCI, qui disait  : "Savoir écouter, c'est s'accaparer, outre le sien, le cerveau des autres". 

 

Léonard de VINCI disait également : "L'expérience prouve que celui qui n'a jamais fait confiance en personne ne sera jamais déçu". 

 

Du fait de mes différentes activités professionnelles tout au long de ma vie, menuisier, peintre automobile, expert en peintures industrielles, artiste peintre, dessinateur, lithograveur, polyvalence chez l'équipementier automobile Valéo, font que je suis un artiste "polymorphe" et même "polymathe". 

 

 – Artiste polymorphe : les œuvres d’un artiste polymorphe se déclinent sous différentes formes : techniques, genres et sujets. 

 

– Polymathe : personne aux connaissances variées et approfondies, en particulier des connaissances en art et en sciences. 

 

Différents apprentissages et techniques professionnelles que Michel ROBARDET à réalisés au cours de sa vie :

 

Tout au long de ma vie, j'ai suivi les conseils de Léonard de Vinci qui disait : "Qui pense peu, se trompe beaucoup". 

 

Grâce à mon père (chimiste coloriste à la société des peintures Duco), j'ai pu devenir expert en peintures industrielles, (industrie automobile, bâtiment, peintures artistiques...) voir le "Manuel de peinture" que j'ai rédigé en 2024. 

 

- A partir de 1958, j'ai été apprentis "menuisier" (examen de menuiserie, 3 ème sur 8, voir la lettre de la chambre des métiers), 1960, apprenti "carrossier automobile" (C.A.P. de peintre en voiture), pendant mes différents apprentissages, j'ai fait "5 ans de dessin industriel" (2 ans de dessin industriel de menuiserie, 2 ans de dessin industriel d'ajusteur et 1 an de dessin industriel de chaudronnier).

 

Dessin industriel pour la réalisation d' une biellette en acier, en coupe A, note : 16/20.

 

Étude de dessin industriel de chaudronnerie pour la réalisation d'un cône tronqué, en vue de profil et de dessus, note 15/20.  

 

Le travail du dessinateur industriel de chaudronnerie consiste à étudier la façon de réaliser des contenants à partir d'une surface plane.

 

Dans les années 1960, les ordinateurs n’existaient pas, un dessinateur industriel se servait d'un Té, d'équerres, de rapporteurs, de compas, avec des mines graphites de différentes duretés.  

 

Pour suivre les cours de dessin industriel de mécanique générale au centre d'apprentissage, en carrosserie automobile, j'étais le seul élève à faire du dessin industriel de "chaudronnier", j'avais donc le professeur pour moi tout seul. Il s'occupait en même temps d'autres élèves pour des spécialités différentes en mécanique générale. 

 

Pendant mon apprentissage de carrossier automobile, en 1961, j'ai été formé également en tant qu'ajusteur dont j'ai réalisé en 1° année, un "dé à jouer" en acier. J'ai façonné ce dé à jouer avec son socle avec différentes limes. 

 

 

Dans les années 1950 - 1960, la municipalité de Castres faisait chaque année des remises de prix dans la salle du Conseil municipal pour les apprentis de Castres, nous étions environ 500 apprentis. Pour mes 3 ans d'apprentissages en carrosserie, j'ai été chaque année récipiendaire. 

 

La première année, le prix m'a été remis par le Conseiller municipal DURAND, il m'a dit : "vous marchez sur les pas de votre père...". Monsieur DURAND était "pharmacien de 1° classe" (comme on disait à l'époque) à la pharmacie RULAN, à l'angle de la rue Victor Hugo, à côté de la pharmacie Pierre FABRE. 

 

Mon père travaillait comme chimiste à la société des peintures Duco et en même temps, dans la pharmacie RULAN pour faire des recherches en biologie. 

 

 

- En juin 1977,  j'ai obtenu un : "1° Prix de gravure et d'application du dessin" de l' École Municipale de Dessin de Castres à Briguiboul (Tarn). Ce diplôme m'a été remis à la mairie de Castres dans la salle du Conseil municipal. Le professeur, Maurice BLANCKE, m'a dit que c'était un diplôme officiel. Ce jour-la, il y a eu plusieurs récipiendaires, mais ce n'était que des prix de 1re année. 

 

 

- Chez l'équipementier automobile Valéo : suivant la polyvalence, j'ai occupé plusieurs postes : "peintre au pistolet", "opérateur en bains par électrolyse" ; "opérateur sur presses à découper et à emboutir le métal" ; "opérateur en métallisation sous-vide "; "opérateur sur presses à mouler le plastique"; "gestionnaire de stocks" ; "cariste" ; "contrôleur de car pour le ramassage des salariés chez Valéo".  (j’ai obtenu la médaille d’honneur du travail ‘’Grand or’’, chez Valéo). 

 

Quand j'ai été gestionnaire de stocks pour la matière plastique chez Valéo, j'avais des comptes à rendre deux fois par an au cabinet d'audit Andersen de Paris et au groupe Bayer France. 

 

Tout au long de mon parcours professionnel de lithograveur, la journée, je travaillais à temps plein chez Valéo (40 heures par semaine), le soir, la nuit, le samedi et le dimanche, comme graveur sur granit (45 heures). 

 

Les connaissances seules ne suffisent pas, il faut l'expérience, comme disait Léonard de VINCI : "L'expérience ne se trompe jamais, se sont nos jugements seuls qui se trompent ...".  

Léonard de VINCI disait également : "Apprends à observer, tu comprendras que chaque chose est en relation avec tout le reste". 

 

Mon professeur, Maurice BLANCKE, à l'Ecole Municipale de Dessin de Castres à Briguiboul disait : "L’œil n'est qu'un muscle, comme un sportif, il faut apprendre à l'éduquer".  

 

Confucius disait aussi : "On a deux vies, la deuxième commence quand on se rend compte qu'on n'en a qu'une".  

  

En fait, en ce qui me concerne, j’ai eu trois ou quatre vies professionnelles : menuisier et peintre-tapissier dans le bâtiment, technicien dans l’industrie automobile, artiste plasticien et chercheur dans les sciences en ayant trouvé un nouveau système de "contrastes rotatifs". 

 

Sans fausse modestie, je ne pense pas qu'il y est un autre être humain à avoir eu autant d'expériences professionnelles que moi, surtout qu'il n'y avait aucun lien entre chaque métier exercé, à chaque métier, j'ai toujours visé l'excellence. 

 

 "Études académiques d'un dessinateur" 

Ce dessin sanguine et sépia sur papier lavis technique est en fait ma biographie de dessinateur artistique, le dessinateur de ce dessin me représente en train d'étudier les drapés, les personnages, les nus, les paysages, les fleurs et l'apprentissage de la décoration …, que j'ai transposé dans le style rococo en empruntant des détails de tableaux à François BOUCHER et à Jean-Honoré FRAGONARD ("Le printemps" et "Le Triomphe de Vénus" de BOUCHER et "L'amant couronné" de FRAGONARD).

 

Pour mes recherches en anatomie, j'ai toujours fait référence à Léonard de VINCI, pour les nus et la décoration à François BOUCHER, Jacques Louis DAVID et Jean-Honoré FRAGONARD.

 

Plus prés de nous, à Marcel BRIGUIBOUL, dont j'avais le privilège de pouvoir admirer ses portraits pendant les heures de cours du soir à l'Ecole Municipale de Dessin de Castres à Briguiboul.  

 

Différentes techniques artistiques qui justifient la désignation "d'Artiste polymorphe". 

 

Gravures à la pointe à tracer au diamant sur granit noir fin. 

J'ai été lithograveur de 1974 à fin 2000, avec plus de 6000 gravures réalisées, dont environ 300 portraits de personnes défuntes et autant de portraits en dessin sur papier. 

 

" Le paquebot France entrant dans le port de New York", (1974) commande funéraire pour un personnage du paquebot France, (cimetière de Clermont - l'Hérault). 

 

Je suis le seul artiste, à ma connaissance, à encadrer des gravures sur granit comme des tableaux. 

 

Gravure à la pointe à tracer au diamant

Cette gravure, associe gravure et peinture émail à froid (on peut voir cette gravure couleur dans l'encyclopédie "Wikipédia"  à : "Gravure").

 

"Christ sur la croix"

 

Conception de bronzes d'art à la cire perdue pour l'art funéraire, dont j'ai réalisé ce Christ sur la croix, en réalisant un décor à la peinture à l'huile. Pour me différencier des autres techniques d'art plastique que je pratique, j'ai signé, MRobardet/Senac. 

 

J'ai mis au point une technique mixte qui allie le dessin et la peinture à l'huile sur papier lavis technique. Le papier ‘’lavis technique ‘’ est destiné en principe aux architectes pour la grande précision que l’on peut obtenir avec son grammage. Ce papier n’est pas prévu pour réaliser des peintures du fait que l’on ne peut pas faire de dégradé. 

 

Pour réaliser cette technique mixte, je colorie entièrement les dessins avec des crayons "polychromos" et je peins à la peinture à l'huile par endroit pour accentuer les effets que je veux obtenir. Du fait de la composition de ces crayons, ils se marient bien avec la peinture à l'huile. 

 

"Académie d'homme" ou "Patrocle", d'après Jacques Louis DAVID

David à réalisé ce tableau à Rome (Italie), vers 1780.

 

David a réalisé cette "Académie" à la peinture à l'huile couleur, en ce qui me concerne, j'ai voulu interpréter cette anatomie en noir et blanc pour étudier la lumière sur les muscles, en utilisant des crayons noirs "polychromos" et peinture à l'huile sur papier lavis technique. 

 

Tout au long de mon parcours artistique professionnel, j'ai été influencé par mon apprentissage du dessin industriel. Au départ, l'apprentissage du dessin industriel m'a été indispensable pour mettre au point la gravure dont je suis autodidacte. Ensuite, que ce soit pour le dessin artistique, ou bien en peinture artistique, je soigne le trait comme je le ferais en dessin industriel. 

 

 "Nue de femme allongée", dessin en camaïeu de gris, technique mixte (dessin aux crayons "polychromos" et  peinture à l'huile sur papier lavis technique. 

 

"Nature morte aux pommes" dessin en camaïeu de gris, technique mixte, (dessin aux crayons "polychromos " et peinture à l'huile). 

 

"Nature morte aux bouteilles de Champagne vides" technique mixte, (dessin aux crayons de couleur "polychromos" et peinture à l'huile). 

 

"Nature morte aux pommes", peinture à l'huile sur panneau de médium. 

(Collection privée) 

 

"Nature morte aux abricots", peinture à l'huile sur toile.

(Collection privée)

 

 

"Métamorphose", crayons de couleur "polychromos" et peinture à l'huile sur papier lavis technique. 

 

 

Recherche sur le stimulus de la couleur et de la lumière

 

Création Michel ROBARDET

En fixant les cercles centraux noirs et blancs ont est ébloui, en  regardant de gauche à droite et de droite à gauche, on voit ces mêmes cercles par rémanence sur le fond vert. (On peut voir cette figure dans l'encyclopédie Wikipédia, à : "Catégorie : Op art".

 

Recherches faites sur les couleurs et la lumière en fonction des découvertes du chimiste allemand Wilhelm OSTWALD (1853 - 1932) : Ostwald disait que le blanc le plus parfait renvoie 100 % de lumière qu'il reçoit, que le noir le plus profond absorbe 98 % de lumière qu'il capte, n'en renvoyant que 2 %.

 

Qu'un gris moyen devrait en renvoyer 51 %, l'excitation visuelle étant plus forte, il n'en renvoie que 14 %. 

 

 

Art cinétique : cette expression est apparue pour la première fois en Suisse à Zurich en 1960, ce sont des œuvres qui déterminent des éléments en mouvement. Ces éléments peuvent être provoqués par le vent, par une force motrice ou bien tout simplement par les yeux des spectateurs. Cette expression peut englober des styles ou des techniques différentes. 

 

Art Cinétique

 

Création MICHEL ROBARDET

En fixant les ronds centraux, on a l'impression que l'ensemble tourne. (Voir cette figure dans l'encyclopédie Wikipédia, à : "Catégorie : Op art".

 

Illusions d'optique 

 

Création Michel ROBARDET

En regardant ces carrés, on a l'impression que certains carrés paraissent en creux et certains en volume,

verticalement, ils ne paraissent pas alignées, alors que la surface est rigoureusement plane. 

 

Différentes recherches scientifiques qui justifie la désignation de "polymathe".

 

Étant né pendant la guerre en 1944, enfant, je n’avais pas de jouets, mes seuls jouets étaient les tubes à essais, éprouvettes et autres tubes gradués… de mon père, chimiste coloriste et biologiste. Cette envie de faire des expériences scientifiques m'a suivie toute ma vie, pour moi, faire des expériences, est quelque chose de naturel, ayant été en contact avec mon père qui faisait des expériences à la maison, tard le soir. 

 

Comme le physicien et chimiste britannique Michael Faraday (1791 - 1867), c’est à l’âge de 14 ans que je suis sorti de l'école primaire pour entrer en apprentissage chez un patron menuisier. Comme Faraday, c'est à cet âge là, que j’ai découvert des livres de chimie (ces livres appartenant à mon père).  C’est surtout à cet âge-là, que j’ai découvert Isaac Newton et la décomposition de la lumière par le prisme, toute ma vie, j’ai eu en tête les exemples d’un livre sur Newton, ainsi que de la recomposition de la lumière par le disque rotatif de Newton.

 

Ce n’est qu’à la retraite à partir de mars 2001, que j’ai découvert à mon tour un nouveau ‘’système de contrastes rotatifs’’. C'est en approfondissant les expériences du physicien allemand Hermann Von Helmholtz (1821 - 1894), que j'ai fait cette découverte. 

 

En faisant tourner manuellement le disque ci-dessous en présence de la "radiation de tubes fluorescents blancs à vapeur de mercure", sur le noir j'obtiens la couleur "rouge" et par rémanence, la couleur "verte" sur le blanc. 

 

"Disque de ROBARDET"

 

J'ai fait l'expérience avec les couleurs du spectre solaire, il n'y a que les couleurs froides qui réagissent à ce type de contrastes rotatifs ( bleu, violet et vert). 

 

Pour tenter de comprendre l'explication de ce phénomène, je suis entré en contact avec un docteur de chimie de la Haute École Charlemagne de Liège (Belgique). Pour la suite de ces recherches, voir le développé dans le mémoire que j'ai rédigé. ( Découverte protégé juridiquement). 

 

Tout au long de ma vie, j'ai suivi les exemples d' Isaac NEWTON qui disait : "J'ai vu plus loin que les autres parce que je me suis juché sur les épaules des géants"

 

Du  fait que je ne suis pas sorti de grandes écoles, aucun scientifique n’a daigné faire une analyse de cette découverte. Pourtant, elle est au moins égale à celle du disque sur les couleurs rémanentes d’Isaac Newton, les couleurs subjectives de Gustav Fechner, d’Hermann Von Helmholtz, de James Clerk Maxwell ou bien de Thomas Young.  

 

Cependant, il ne me reste qu’à espérer qu’un jour un scientifique se penche sur cette découverte, à l’image de Hermann Von Helmholtz qui disait : « Celui qui dans ses recherches scientifiques, cherche à obtenir des applications pratiques immédiates, peut être généralement assuré qu’il cherche en vain. Tout ce que la science peut achever est une connaissance parfaite et une compréhension parfaite de l’action des forces naturelles et morales ». 

 

Dans ce mémoire, je développe ma découverte sur "Les contrastes rotatifs en présence de la radiation de tubes fluorescents blancs à vapeur de mercure". 

 

On peut voir cette découverte dans le site "Sitew" à : "Découverte d'un nouveau système de contrastes rotatifs". 

 

Exposé sur la physique des couleurs. (Exposé en vente, façon numérique e-book dans le site de la FNAC). On peut voir cette figure en art cinétique dans l'encyclopédie Wikipédia, à : "Catégorie : Op art".

 

Ce "Manuel de peinture" peut se rapporter à tous types de peintures, (que ce soit pour les peintres en bâtiment, les peintres industriels, ainsi que pour les artistes peintres), j'ai voulu que ce "Manuel" soit un aide mémoire. 

 

Qu'il explique dans le détail le mélange des couleurs, la fabrication naturelle et chimique des pigments, les différents additifs, l'élaboration de la peinture, les différentes résines entrant dans la composition des vernis, ainsi que de l'élaboration des vernis...

 

En 1973, en faisant des recherches pour Pierre FABRE afin de mettre au point une gravure qui n'était pas connue en France, ni enseignait dans les écoles des Beaux-Arts, il a fallu également que j'élabore une peinture qui résiste aux intempéries pour passer dans les stries de la gravure. (En élaborant cette peinture, j'ai découvert un gaz puissant). 

 

La peinture que j'ai élaboré pour passer dans les stries de la gravure a été testé au laboratoire Pierre FABRE par un éminent scientifique qui était : docteur en chimie organique ; docteur ès sciences physiques ; docteur ès sciences pharmaceutiques ; expert analyste et Président de l’Académie du Languedoc.  

 

Résultat de l'analyse : (15 heures à 60°); (12 heures à - 15°); bonne résistance à pH alcalin 10 (permet le lavage à l'eau savonneuse ou lessives).

 

Conclusion : Malgré les conditions fortement corrosives, le support et les peintures présentent un comportement convenable. 

 

Quand j'ai commencé à commercialisé cette gravure, fin 1974 et début 1075, j'ai été victime d’espionnage industriel de la part de certains granitiers, il y a eu une main courante au commissariat de police de Castres. 

 

 

Suivant mes recherches, j'ai fait également de la recherche en histoire de l'art en recensant les artistes plasticiens qui ont fait la grandeur artistique de la France, qui sont morts, et inhumés dans les cimetières parisiens intra-muros. (J'ai réalisé ce guide avec les conseils et recommandations d'une doctorante qui est devenue par la suite docteur en histoire de l'art), ce guide est en vente, façon numérique e-book dans le site de la FNAC. 

 

- Rédaction d'un livre sur le calcul des probabilités des jeux dits de hasards (non édité). 

 

Avec ambition et opiniâtreté, pour faire mes recherches, le temps, m'importait peu, même si je devais mettre plusieurs dizaines d'années à trouver, il fallait que je trouve les solutions aux problèmes que je me posais. 

 

Dans mes recherches et découvertes scientifiques, je partais de l'avis du père de la "physique quantique", Max PLANCK, qui disait : "Si mes équations me disent que quelque chose est vrai, peu importe que tous le monde pense le contraire". 

 

‘’Quand on fait des recherches sur les plus grands scientifiques, il faut faire soi-même ses propres découvertes, sinon on a perdu son temps’’ (Michel ROBARDET).

 

En octobre 2025, un journaliste du journal local, "Le Journal d'Ici", est venu dans mon atelier me faire une interview , voyant mes différentes activités professionnelles, il me compare à Léonard de VINCI. 

 

 

En lisant l'interview du "Journal d'Ici", dont le journaliste, me comparant à Léonard de VINCI, disait  : ".. un peu comme un certain Léonard de VINCI, dont la main semblait tenue par celle de Dieu.", font que je m’interroge pour mon propre compte. 

 

En effet, partant de l'école primaire à l'âge de 14 ans, ayant été un véritable cancre et être arrivé au stade professionnel où je suis actuellement, pose des questions. A chaque épisode de ma vie, esse le hasard qui s'est chargé de me faire connaître les bonnes personnes, au bon moment (Ou bien, esse la main de Dieu part l'intersession de Sainte Emilie de VILLENEUVE, ou bien, par son éminence, monseigneur Jean-Marie GERVAIS ?, diplomate au Vatican et "Commandant de l'ordre du Saint Sépulcre de Jérusalem".

 

Cependant, du fait de ma force de caractère, je n'ai jamais baissé les bras, me servant des conseils de Léonard de VINCI, qui disait : "Savoir écouter, c'est s'accaparer, outre le sien, le cerveau des autres". Pour toutes mes recherches techniques et scientifiques, j'ai toujours pris comme référant Léonard de VINCI.    

 

Effectivement, de toutes les personnes que j'ai pu croiser dans ma vie, de leurs personnalités, de ce qu'elles ont pu m'apporter de positifs, comme de négatifs, j'ai pu me servir d'elles pour aller de l'avent. Si je suis sorti de l'école primaire à l'âge de 14 ans, c'est que je me trouvais dans la même position que le physicien et chimiste britannique Michael FARADAY, où l’enseignement que l'on nous imposait ne nous convenait pas. 

 

Mon problème scolaire était qu’il fallait apprendre les leçons par cœur, à la virgule près, ce qui était rébarbatif, sans comprendre ce que l’on récitait, je n’en comprenais pas le sens. Pour comprendre ce que l’on devait apprendre, il aurait suffi que l’on nous apprenne à faire un résumé de la leçon et de comprendre ce que l’on devait apprendre. 

 

 

Je voudrais rendre hommage à trois personnes qui, sans elles je n'aurais jamais été artiste professionnel : 

 

Maurice BLANCKE, (ancien lauréat de l'école nationale des Beaux-Arts de Lille), professeur de l'Ecole Municipale de Dessin de Castres à Briguiboul.

 

Au cours de la seconde leçon, en avril 1972, monsieur BLANCKE m'a dit : "Vous, vous pourrez aller loin..."

 

François MOZES (1927 - 1978), (sur ses cartes professionnelles étaient précisé qu'il était grand prix de Rome en sculpture), il était venu à Castres pour exercer son métier de graveur sur granit dans l'entreprise "Inter granit". Sa technique de gravure n'était pas connue en France, ni enseignée dans les écoles d'art. 

 

Pierre FABRE (1926 - 2013), (fondateur des laboratoires du même nom), il avait repris l’entreprise funéraire "Inter granit" qui était en difficulté. Mozès, repartant à Paris pour réaliser le plus grand Bouddha d'Europe pour la "Grande pagode du bois de Vincennes". MOZES a réalisé ce Bouddha dans l'atelier parisien de Joan MIRO.  

 

Cette entreprise, n'ayant plus de graveur pour réaliser ce type de gravure, m'a demandé de faire des recherches pour mettre au point cette gravure. 

 

Le 11 janvier 2026

 

Michel ROBARDET