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Lithogravure Robardet - Portraitiste
Biographie de graveur sur granit (gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant).
" Tout obstacle renforce la détermination, celui qui s'est fixé un but n'en change pas". (Léonard de Vinci).
Dans mon atelier pour ma rétrospective, juin 2013
Ma technique de gravure sur granit noir fin est entrée dans les nouvelles pratiques de la gravure dans les encyclopédies "Wikipédia" et "Wikimonde", à :
- Gravure (voir à la fin de l'article à Lithogravure)
- Gravure à la pointe-sèche
- Lithogravure
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- Michel ROBARDET est dans la "Catégorie : Graveurs français du XX° et du XXI° siécle" dans "Wikipédia" et "Wikimonde"
- Michel ROBARDET est également dans la "Catégorie : Dessinateurs français" dans
"Wikipédia" et "Wikimonde"
(Ma technique de gravure sur granit n'est pas enseignée dans les écoles des Beaux-Arts)
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Voir les portraits de certaines personnalités que j'ai réalisé et se trouvant dans Wikipédia et Wikimonde :
- Voir le portrait du comédien "Jean GABIN" dans "Wikipédia" du film mythique de Jean GABIN et de Louis de FUNES " Le Tatoué" (rubrique, Genèse et développement).
- Voir le portrait du comédien Jean GABIN à ''Jean GABIN'', (rubrique: Hommages), dans (Wikipédia et Wikimonde)
- Voir le portrait du chanteur Georges BRASSENS, à "Georges BRASSENS" (rubrique, les années 1970), dans (Wikipédia et Wikimonde).
- Voir le buste du "capitaine DANJOU" (légion étrangère), à "Jean DANJOU" (rubrique, postérité et à Notes et références) dans (Wikipédia).
- Voir la "Vierge à l'Immaculée Conception", dans Wikipédia, à : "Gravure" et à "Lithogravure"
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- Je suis présent dans l’encyclopédie "Unionpédia".
- Je suis présent également dans ''Dictionnaires et Encyclopédies sur Academic''
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- Grâce au site professionnel mondial ''Linkedin'', je me suis fait remarquer par des personnes au sein de ''L'Académie de France à Rome - Villa Médicis'', du "Ministère de la Culture", de "l'Ecole du Louvre", du "Musée du Louvre", de la "Fondation Napoléon", ainsi que de "l'Institut National du Patrimoine".
- Mes gravures religieuses ont étés remarquées par Monseigneur Jean-Marie GERVAIS, Préfet coadjuteur du chapitre de la basilique Saint-Pierre au Vatican, il est également Président de l'association "Tota pulchra" pour la promotion des arts de Rome, dont il a une de mes œuvres dans son bureau.
"Vierge Tota pulchra es Maria"
Vierge "Tota pulchra es Maria" photographié par Mario TARRONI, directeur artistique de Rome, dans le bureau de Monseigneur GERVAIS à Rome.
Message Linkedin
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Dans tout ce que j'ai entrepris professionnellement je me suis toujours efforcé de tenir compte de la citation d'Isaac NEWTON qui disait :
- "J'ai vu plus loin que les autres parce que je me suis juché sur les épaules des géants".
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Michel ROBARDET dans son atelier
Michel ROBARDET, un autre angle de son atelier
Pendant mon activité de graveur, enregistré en octobre 1974 N° de SIRET : 303 740 591 00019 en tant que "Décorateur graveur sur granit", je me suis toujours efforcé de rester flou sur ma façon de travailler, ainsi que de ne pas parler de mes relations avec certaines personnalités du monde des arts. Pour Paris et l'île de France, j'avais une dizaine d'expositions permanentes chez des marbriers, j'avais un agent commercial qui supervisait d'autres agents commerciaux pour la Bretagne, Poitou-Charentes, Centre-Val de Loire, Pays de Loire, Limousin, Bourgogne, littoral méditerranéen..., je les rémunérai 10 % sur les œuvres vendues. Je travaillais également dans les années 1980 avec l'entreprise de bronzes d'art Italienne BIONDAN, j'avais également une exposition permanente de portraits à Lisbonne (Portugal).
La trentaine d'expositions permanentes chez des marbriers dans l'ensemble de la France m'a permis de réaliser plus de 6.000 gravures, dont 300 portraits environ sur granit de personnes défuntes (400 autres portraits environ en dessin sur papier), en règle générale, tous les cimetières de l’hexagone peuvent être des expositions permanentes et au détour d'une allée, on peut voir une lithogravure signée ROBARDET, maintenant à la retraite depuis 2001, j'éprouve le besoin de faire connaître ce rare métier de lithograveur, dont la technique est dite "à la pointe sèche".
Une de mes premières stèles réalisée en tant que graveur pour le cimetière de Puylaurens (Tarn).
Sur cette stèle est représenté la reproduction du "Christ d'El GRECO" avec des gratte-ciels, des auto-routes, de la vigne et un champ de blé.
Du fait que je travaillais pour l'industrie du funéraire, mes gravures étaient réalisées uniquement à la commande. Cette façon de travailler rendait le travail artistique plus difficile, surtout que certains clients me demandaient de leur fournir un dessin sur papier en fonction des idées qu'ils m'avaient données, se réservant le droit d'apporter des modifications. C'est la raison pour laquelle j'étais déclaré comme artisan.
Il est plus facile pour une personne de travailler uniquement en tant qu'artiste, car cette personne fait uniquement des œuvres qu'elle a imaginée personnellement. Ces œuvres plaisent, ou ne plaisent pas, elle se vendent, ou ne se vendent pas lors d'expositions.
Certains artistes contemporains, faisant des horreurs, pour se justifier, ils sont obligés de raconter des histoires dont ils ignorent bien souvent le sens.
Il n'existe aucun expert pour évaluer la valeur d'un artiste. La côte d'un artiste n'est pas une science exacte et tiens bien plus d'une estimation au pif... (Voir ci-après comment se définît la côte d'un artiste).
Cependant, il y a des artistes contemporains que j'aime bien et dont leurs œuvres relèvent d'un véritable travail artistique et décoratif.
"Sainte-Anne-d'Auray"
"Le Christ marchant sur les eaux du lac de Tibériade"
(Voir la gravure dans Wikipédia, à Michel ROBARDET)
Gravure à la pointe seiche avec une pointe à tracer au diamant sur granit noir fin.
Si je suis dans les encyclopédies Wikipédia et Wikimonde, en principe je ne pourrais malgré tout ne jamais être côté comme graveur, en effet, ma production était réalisée pour être fixé sur des tombeaux funéraires ou des monuments publics, de ce fait, mes œuvres ne pourront jamais se retrouver dans des salles de ventes.
La côte d'un artiste n'existe vraiment que par rapport à la demande des œuvres de cet artiste ... si l'artiste n'est pas vraiment connu, ce sera le prix auquel il vend ses propres œuvres qui en détermineront la côte, mais uniquement devant ses acheteurs potentiels ... pour les autres, sa côte ne signifiera rien ... car la côte n'est pas du tout une science exacte et tien bien plus d'une estimation au pif ...
En clair, c'est l'acheteur qui fait la côte d'un artiste ... si l'acheteur achète un tableau 500 euros, sa côte sera de 500 euros ...en bref, c'est le marché dans les salles de ventes qui font la côte d'un artiste et les enchères pour faire monter les ventes.
Imaginons deux tableaux similaires passant simultanément aux enchères, l'un à l'hôtel Drouot à Paris, dans une vente sur catalogue ayant attirés de nombreux amateurs du monde entier, et l'autre dans une salle aux enchères dans une petite ville de province, l'écart de prix pourra être de un à cent pour une œuvre identique.
D’après le site : Comment se définit la côte d'un artiste peintre - rvélation - Accueil.
Comme disait Edgar DEGAS : - " Quand quelqu'un paye un tableau 3.000 francs, c'est qu'il lui plait. Quand il le paye 300.000 francs, c'est qu'il plait aux autres".
Pour réaliser cette gravure, comme élément, j'avais uniquement la photo d'un personnage posant dans un escalier où n'apparaissait, ni son bras, ni sa main gauche, pour le cheval, je n'avais que sa tête dans son box.
Au début des années 1970, nous n'étions que quatre lithograveurs à graver sur Paris et en France "à la pointe à tracer au diamant", (à ma connaissance) au service de l'art funéraire, "c'est une gravure dite à la pointe sèche", cette technique artistique vient des pays Slaves.
Il y avait à Paris deux Yougoslaves et un Russe. C'est grâce à l'un des deux Yougoslaves, le graveur et sculpteur François MOZES (1927 - 1978) qui était un ami de la famille que j'ai pu connaître cette technique de gravure. MOZES avait été découvert à Paris et ramené à Castres (Tarn) pour travailler dans le Sidobre à Galibran, ensuite zone industrielle de Mélou à Castres. Sur les cartes professionnelles de MOZES était précisé qu'il était grand prix de Rome;
C'est suite à ma rencontre avec MOZES et suivant ses conseils, qu'à l'âge de 28 ans, en 1972, j'ai été prendre des cours du soir à l’École Municipale de Dessin de Castres, à Briguiboul. (A l'époque, cette école n'était qu'une simple école municipale de dessin).
En 1973, Pierre FABRE, fondateur des laboratoires pharmaceutiques du même nom avait repris l'entreprise funéraire dans laquelle Mozès exerçait ses talents de graveur. Mozès repartant à Paris, cette entreprise n'avait plus de graveur pour réaliser cette gravure qui venait des pays de l'Est.
Ayant été dans l'entourage de Mozés et étant artiste débutant, Pierre FABRE a cru en moi et par l’intermédiaire du directeur de cette entreprise funéraire, m'a demandé de mettre au point ce type de gravure qui n'était pas connu en France, ni enseigné dans les écoles d'Art.
"Sacrés coeurs de Marie et de Jésus" (Juillet et août 1973)
Dessins aux crayons blancs et à la craie blanche, sur papier canson noir.
Collection privé de l'homme d'affaire, mécène castrais et fondateur des laboratoires Pierre FABRE (1926 - 2013), domaine du Carla, Burlats (Tarn).
Dans les années 1970, il y avait encore des commandes pour ce style de gravures religieuses.
J'avais soumis les dessins des sacrés coeurs de Marie et de Jésus à monsieur FABRE afin de lui démontrer que je pouvais remplacer le graveur François MOZES.
Je rends hommage à messieurs François MOZES, Pierre FABRE et Maurice BLANCKE (professeur à l'école municipale de dessin de Castres à Briguiboul) qui sans eux je n'aurais jamais été artiste.
1996, dessin pour les cartes professionnelles du "Castel de Burlats", Burlats (Tarn)
A la fin des années 1970 j'ai participé à un concours avec l'autre graveur yougoslave , ce concours portait sur la réalisation d'un même portrait lithogravé pour prendre le marché des portraits sur la ville de Paris, ce concours était organisé par les ''Pompes Funèbres Générales de Paris'', il n'y a pas eu de perdants ni de gagnants, nos deux portraits étant excellents mais de styles différents, ce qui nous a permis de travailler tous les deux pour les ''P.F.G. parisiens''.
A la retraite de graveur depuis mars 2001, J'ai toujours des contacts avec un autre artiste Parisien d'origine Yougoslave, il est naturalisé français et exerce dans le quartier de Belleville, il nous a rejoint dans les années 1980 comme lithograveur à la pointe à tracer au diamant pour l'art funéraire, (MOZES étant décédé en 1978). Actuellement, au début du XXI° siècle, cet artiste est le meilleur lithograveur sur le marché français dans cette catégorie, il est également comme moi artiste polyvalent, lui sur un côté artistique et moi plutôt technique et scientifique.
C'est grâce à un membre de ma famille que MOZES est venu à Castres (Tarn) en 1969 pour travailler quelque temps avec les granitiers du Sidobre, il est mort à Paris à l'âge de 51 ans et est inhumé au cimetière du Père - Lachaise.
Tombe de François MOZES (1927 - 1978) au Père-Lachaise dans la 1° division.
Dans le tombeau repose également sa femme Rada (1939 - 2010) née VUKADINOVIC
(Voir la plaque en laiton au fond du tombeau)
En tant que sculpteur, MOZES a réalisé la statue du plus grand Bouddha d'Europe (10 mètres de haut), en fibre de verre et doré à la feuille d'or pour la " Grande Pagode du bois de Vincennes". MOZES a réalisé ce Bouddha en six parties dans l'atelier parisien de son ami Joan MIRO et assemblé dans la pagode elle-même. Voir sur le site : ''Les Amis et Passionnés du Père-Lachaise'', à François MOZES (1927 - 1978).
Bouddha de Mozès (10 mètres de haut) (Anecdotes Bouddhistes : le Bouddha de Vincennes)
L'homme politique français Jean SAINTENY disait : ".... Le talent de MOZES dote notre pays d'une remarquable statue monumentale de Bouddha, il a été choisi sur concours par un jury composé des meilleurs connaisseurs et experts en art bouddhique...." (Jean SAINTENY Union Bouddhiste de France, 1977).
Ce Bouddha ne devait pas ressembler à une simple copie, mais qu'il soit d'une structure androgyne, pour cela, MOZES s'est inspiré du visage de sa femme Rada.
CI-dessous 3 gravures de MOZES
''Bénédiction de tombe'' par MOZES François (1927 - 1978) signature en bas à droite
''Le Christ au mont des oliviers'' par MOZES
''Ecce Homo'' de MOZES (1927 - 1978)
Pierre FABRE m'avait prêtè cet "Ecce homo" en 1973, par un concours de circonstance, je n'ai pu le rendre aux responsables du domaine du Carla, Burlats (Tarn), que le 14 mai 2024.
EN 1973, je devais aller rejoindre MOZES à Paris dans l'atelier de MIRO pour faire un stage de gravure, payè par Pierre FABRE, la somme que demandait MOZES étant trop importante, monsieur FABRE a refusé et m'a prêté cet "Ecce homo" afin que je mette au point cette technique de gravure qui n'était pas connue en France, ni enseigné aux Beaux-Arts.
Si je présente 3 gravures de François MOZES dans ce site internet, c'est pour montrer qu'en plus d'être un grand sculpteur, c'était également un excellent lithograveur et dont personne ne parle, c'est grâce à notre rencontre à Castres (Tarn) que j'ai pu connaître cette lithogravure et en faire mon métier.
"Ecce Homo" d'après MOZES, par Michel ROBARDET
Peinture à l'huile sur panneau de médium
Si François MOZES a réalisé une statue monumentale de Bouddha, il ne faut pas y voir de signes religieux de sa part puisqu'il a réalisé également des gravures représentant le Christ et que sur son tombeau il n'y a aucuns signes religieux.
En 1979, j'ai réalisé un portrait gravé sur la porte d'une chapelle pour le cimetière de Pantin, ce portrait, c'est MOZES qui l'avait en commande avant sa mort et qu'il n'a pu réaliser.
''Le Christ bénissant une tombe''
Gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit noir fin.
C'est suite à ma rencontre avec le graveur et sculpteur François MOZES qu' en 1972, à l'âge de 28 ans, je suis allé prendre des cours du soir à l'école municipale de dessin de Castres (Tarn) à Briguiboul, dont j'ai obtenu un "1° Prix de gravure et d'application du dessin" de cette même école.
Les cours de dessin et peinture avaient lieu dans la cuisine de l'ancien hôtel particulier du peintre Marcel BRIGUIBOUL (1837 - 1892), autour du vieux poêle à charbon de Briguiboul lui-même, les hivers, les élèves les moins motivés se mettant autour du poêle. Cette école municipale de dessin est devenue dans les années 1980, école municipale des Beaux-Arts après réaménagement de cet hôtel particulier.
Au cours de la seconde leçon, en 1972, le professeur Maurice, BLANCKE m'a dit "... Vous, vous pourrez aller loin...". Monsieur BLANCKE était peintre et sculpteur, ancien lauréat de l'école Nationale des Beaux-Arts de Lille (Nord).
"Piètre disciple, qui ne dépasse pas son maitre" (Léonard de VINCI).
"Études académiques d'un dessinateur"
Ce dessin sanguine et sépia sur papier lavis technique est en fait ma biographie de dessinateur artistique, le dessinateur de ce dessin me représente en train d'étudier les drapés, les personnages, les nus, les paysages, les fleurs et l'apprentissage de la décoration, etc .... que j'ai transposé dans le style rococo en empruntant des détails de tableaux à François BOUCHER et à Jean-Honoré FRAGONARD ("Le printemps" et "Le Triomphe de Vénus" de BOUCHER et "L'amant couronné" de FRAGONARD).
En étudiant François Boucher et Jean-Honoré Fragonard, cela me fait penser à la citation de Léonard de VINCI qui disait : "Ce qui fait la noblesse d'une chose, c'est son éternité".
En ce qui concerne les compétences obligatoires pour exercer le métier de graveur, doivent être :
- Maîtriser les techniques du dessin
- Maîtriser les techniques de gravure
- La connaissance de la matière à graver
- Être précis et minutieux
- Avoir la sensibilité artistique, être patient et avoir le sens du détail
Souvent les artistes graveurs sont des plasticiens complets, ils sont forcément d'excellents dessinateurs, peintres et même parfois sculpteurs. (Exemple François MOZES)
En tant qu'artiste, j'ai fait également de la conception pour la réalisation de "bronzes à la cire perdue" en bas relief pour l'art funéraire, en signant ROBARDET / SENAC.
Pour le Christ sur la croix, j'ai associé bronze et peinture à l'huile pour créer une œuvre originale.
Gravure à la pointe sèche sur granit d'un accordéoniste
Portrait du comédien FERNANDEL (1903 - 1971) gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant
sur granit
En principe, quand on parle de "gravure à la pointe sèche" on pense tout de suite à la gravure qui consiste à dessiner sur le cuivre ou le zinc, (si on veut affiner cette gravure et obtenir davantage de précision, on utilise une pointe à tracer au diamant). Cette technique de gravure permet d'imprimer sur du papier des dessins numérotés en nombre limité.
Le premier qui a utilisé cette technique de gravure, c'est DURER, REMBRANDT, s'en servira pour donner une ambiance artistique plus tragique. C'est surtout au XIX° et au XX° siècle que les artistes ont utilisé cette technique de gravure, au milieu du XX° siècle, cette façon de graver s'est étendue sur un autre matériau (le granit).
En ce qui me concerne, je grave de la même façon sur le granit avec une "pointe à tracer au diamant", ce granit est obligatoirement noir fin et poli comme un miroir. La seule différence est que je ne peux pas faire de tirages de mes œuvres, ni d'encrages. C'est une gravure lapidaire unique, par contre, je passe malgré tout une peinture de ma composition dans les interstices de la gravure pour lui donner tout son éclat et qu'elle résiste aux intempéries (cette peinture a été testée par le laboratoire Pierre FABRE le 18 janvier 1974).
Ce type de gravure à deux désignations, du fait qu'elle se réalise sur du granit, c'est une "lithogravure" et la technique est dite à la "pointe sèche". Contrairement à la gravure à la pointe sèche sur métal (cuivre, zinc) je n'obtiens pas de "barbe" ( la barbe étant une sur épaisseur produite par le sillon de la pointe à tracer), au contraire, les traits du diamant sur le granit produisent de la poussière.
Dans cette technique de gravure, il y a une difficulté supplémentaire, le granit par lui-même, pour un même granit, il peut y avoir des grains différents selon les carrières, le professionnalisme de la personne qui a réalisé le polissage du granit peut entrer en jeu, toutes ces choses font qu'il faut à chaque fois se remettre en question, contrairement à la gravure sur métaux.
(Modèle déposé)
Dans les années 1980, j'ai commercialisé en exclusivité des gravures sur plaques galbées, ces plaques font 0,75 cm de haut, un granitier réalisait des colonnes qu'il débitait dans le sens de la longueur pour obtenir quatre plaques galbées avec une seule colonne, le haut des plaques est débité et poli au dernier moment pour épouser la forme de la stèle.
Je ne pense pas qu'il y est d'autres graveurs capables de réaliser ce type de gravure dans la mesure où il faut un véritable travail d'équipe et un investissement financier (un granitier capable de réaliser des colonnes avec un galbe et un polissage parfait), moi même comme graveur, d'autres granitiers pour fixer les plaques galbées sur les stèles et un réseaux commercial chargé de la vente des monuments.
(Modèle déposé)
Pour ce modèle de monument, j'ai été également le seul graveur à commercialiser de la gravure sur des plaques encastrées dans les stèles.
Pour cette gravure à la pointe à tracer au diamant sur granit, j'utilise deux types de pointes de diamant monté sur un manche en bois ou bien en métal. En fonction des effets que je veux obtenir, il m'arrive de repolir les pointes de diamant avec des grattoirs diamantés. Cette technique de gravure exige une parfaite maîtrise du dessin et demande beaucoup de précision, avant d'aborder cette technique artistique, j'avais fait auparavant 5 ans de dessin industriel, (2 ans de dessin industriel de menuiserie, 2 ans de dessin industriel d'ajustage et 1 an de dessin industriel de chaudronnier).
Il est nettement plus facile de faire du dessin artistique que du dessin industriel, en effet , en dessin industriel on travaille au 1 dixième de millimètre, alors qu'en dessin artistique on a le droit de tricher, il suffit que l'ensemble paraisse harmonieux.
Au début, quand j'ai commencé à graver, les clients disaient "on dirait du MOZES", en effets, je gravais dans un pur style de graveur à la pointe sèche. J'ai donc changé de style en réinterprétant ma gravure et en transposant ma gravure à celle de la peinture artistique pour donner les effets de volumes, d'ombres et de lumière de façon à ce que les traits de la gravure ne soient croisés à aucun moment ( sauf parfois pour obtenir certains fonds).
A partir de la fin des années 1980, cette gravure s'est démocratisée, certains graveurs utilisant des fraises électriques ou pneumatique, le sablage, le laser, d'ordinateurs, pour réaliser des gravures commerciales au détriment de l'artistique, en utilisant parfois des peintures blanches qui ne sont pas adaptées pour ce type de lithogravure. Certains mêmes, n'utilisant pas de peinture et dont le résultat est désastreux, surtout les jours de pluie où la gravure disparaît visuellement.
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- En 1981, une personne qui passait devant la vitrine de mon atelier à Castres est entrée, elle voulait connaître ma façon de travailler, devant mon refus, elle s'est exclamée, "comment, moi qui ai fait 4 ans à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris je ne connais pas cette technique et vous ne voulais pas me l'expliquer ! ....".
J'ai été tellement surpris que j'ai oublié de lui demander où l'on conduit ses études aux beaux-arts de Paris.
Toutes les personnes qui ont fait de grandes écoles des Beaux-Arts ne sont pas forcément des lumières et ont tenté tout au long de ma vie professionnelle de me mettre des bâtons dans les roues.
Tout au long de ma vie professionnelle, j'ai été victime d'actes malveillants de la part de professionnels, ainsi que de personnes de mon entourage qui étaient sorties de grandes écoles des beaux-arts et dont leur vie artistique a été moins enrichissante que la mienne, alors que je n'ai appris le dessin et la peinture artistique qu'à l’école municipale de dessin de Castres à Briguiboul (Tarn) qu'en cours du soir, à l'âge de 28 ans et que j'ai pu arriver à m'imposer en France en tant que lithograveur, grâce à ma maîtrise du dessin, de la gravure, grâce à l'homme d'affaire Pierre FABRE, le graveur et sculpteur François MOZES et de mon professeur Maurice BLANCKE.
L'histoire de ma vie se résume dans les citations de Léonard de VINCI : "L'expérience prouve que celui qui n'a jamais fait confiance à personne ne sera jamais déçu".
Et du philosophe chinois Confucius : "Exige beaucoup de toi même et attends peu des autres, ainsi beaucoup d'ennui te seront épargnés".
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Exposition du portait du comédien Jean GABIN, Villa Briguiboul à Castres (Tarn)
Pour l'exposition en juin 1977 de l'école municipale de dessin de Castres, au 1° étage de l'hôtel particulier Briguiboul, j'avais exposé le portrait du comédien Jean GABIN sous "l'autoportrait à la pipe" de Marcel BRIGUIBOUL ( au-dessus du portrait du comédien on voit une partie de l'encadrement du tableau, en dessous du tableau on voit l'amorce de la plaque en granit). Les tableaux de Marcel BRIGUIBOUL ont été par la suite rapatrié au Musée GOYA de Castres.
- Dans l'encyclopédie Wikipédia, je me trouve a côté de Marcel BRIGUIBOUL dans la : "Liste des personnalités liées à Castres".
En 1977, pour m'aider à me faire connaître comme portraitiste sur la ville de Sète (Hérault) , le chanteur, compositeur et poète sétois Georges BRASSENS m'a donné l'autorisation d'exposer son portrait dans la marbrerie, face à l'entrée du cimetière marin de Sète, ce qui m'a donné l'occasion d'avoir des commandes de toute la côte méditerranéenne, ainsi que d'Avignon avec le marbrier Roger MATHIEU, père de la chanteuse Mireille MATHIEU.
1977, portrait du chanteur Georges BRASSENS (1921 - 1981) gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
- On peut voir le portrait de Georges dans l'encyclopédie Wikipédia, à : "Georges BRASSENS" (rubrique, Les années 1970).
- On peut voir l'hommage que j'ai rendu à Georges BRASSENS, à : "Georges BRASSENS cimetière de France et d'ailleurs"
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Autre exemple de malveillance à mon égard pour s'attribuer la valeur de mon travail. En juin 1982, j'ai réalisé le portrait du général de GAULLE pour être apposé sur le monument aux morts "A la Gloire de la Marine Marchande de la France Libre" quai Pierre Loti pour la ville de Paimpol (Côtes d'Armor). Plus de 33 ans après, j'ai vu grâce à internet que mon portrait avait été spolié par le client qui m'avait passé commande. Je suis intervenu (voir l'article de presse ci-après).
Article paru dans "La dépêche du midi" le 6 février 2016
Monument aux morts ''A la Gloire de la Marine Marchande de la France Libre'' Quai Pierre Loti à Paimpol (Côtes d'Armor) gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
Sur le portrait, on peut voir ma signature barrée au centre, à gauche la signature de l'imposteur barrée à son tour et la mienne à nouveau apparente à droite, ce qui fait vraiment une œuvre exceptionnelle.
Le 18 juin 2020, commémoration du 80° anniversaire de l'appel du général de GAULLE
du 18 juin 1940 depuis la BBC de Londres
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Gravure du capitaine DANJOU (1828 - 1863), (légion étrangère) apposé sur les murs de sa maison natale, Chalabre (Aude) gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
(Voir dans Wikipédia à "Jean DANJOU " , (rubrique postérité) et à (Notes et références).
Pour réaliser cette commande, la légion m'avait donné une photo d'un buste en bronze du musée de la légion étrangère d'Aubagne (Bouches - du - Rhône).
Le 30 avril 2013 le ministre de la Défense Jean-Yves le DRIAN a célébré le 150° anniversaire de la bataille Camerone (Mexique) et du sacrifice du capitaine DANJOU pour l'honneur de la légion et de l'Empire.
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Reproduction de "L'autoportrait aux lunettes" de GOYA, Mairie de Castres (Tarn),
gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
D’après l'autoportrait aux lunettes du Musée GOYA de Castres.
J'ai remis cette gravure officiellement à Madame SALVAN, Maire adjointe de Castres en juillet 1992 au cours d'un concert de piano dans la cour de l'hôtel de ville de Castres.
Il y a une polémique sur l'authenticité du tableau de Castres, en effet, le même "Autoportrait aux lunettes" de GOYA du musée Bonnat-Helleu de Bayonne a été reconnut authentique.
Le conservateur du musée GOYA de Castres dit qu'il veut bien accepter l'idée que c'est une copie, mais il se demande si ce n'est pas GOYA lui même qui a peint ce second portrait.
C'est une énigme de plus pour l'histoire de l'art, car, si l'artiste qui a réalisé une œuvre ne laisse pas d'écrits, il est parfois difficile, sinon impossible, d'authentifier une œuvre. Cependant, je pense que le conservateur du musée de Castres devrait demander une expertise scientifique au "service des restaurations des musées de France" comme l'a fait le musée Bonnat-Helleu de Bayonne. Avec des radiographies aux "rayons X", des repentirs, des pigments utilisés, etc ..., on pourrait avoir la certitude que c'est ou non GOYA lui même qui l'a peint, au lieu de faire des suppositions.
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C'est à partir de 1992 que j'ai fait entrer pour la première dans l'art plastique de "la gravure à la pointe à tracer au diamant" sur granit noir fin avec la reproduction de "L'autoportrait aux lunettes" de GOYA et du portrait du comédien "Jean GABIN" en les présentant encadré comme des tableaux.
Portrait du comédien Jean GABIN (1904 - 1976), Musée Jean GABIN, Mériel (Val d'Oise), (1992).
gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
Pour la réalisation du portrait du comédien Jean GABIN, j'ai commencé par faire une étude préliminaire sur du granit noir fin "Marlin" (voir le portrait de droite) pour ensuite le faire d'une façon définitive sur du granit noir fin de "Suède", portrait de gauche. Voir également les signatures, l'une est à droite du portrait et l'autre à gauche.
Le granit noir fin de Suède est le granit le plus onéreux sur le marché de la marbrerie funéraire. Le portrait du comédien jean Gabin du Musée de Mériel est l'unique gravure que j'ai réalisée sur du granit noir fin de Suède.
Le jour de l’inauguration du Musée Jean GABIN à Mériel le 26 septembre 1992, j'étais membre du "Comité d'Honneur" en compagnie du sculpteur "CÉSAR" , ainsi que des comédiens, Roger HANIN, Michèle MORGAN, Jean MARAIS, etc ..., Jean MARAIS, j'avais eu l'occasion de le rencontrer (en novembre 1972) à Castres, à Briguiboul, lors d'une exposition de l’école municipale de dessin de cette ville, Jean MARAIS était venu à Castres pour tourner un feuilleton pour la télévision (O.R.T.F.), entre autre dans le bâtiment où était présente l'école municipale de dessin de Castres.
Tout au long de ma vie, j'ai travaillé en solitaire, avec volonté et persévérance, en tentant de chercher à atteindre la perfection, sans y parvenir et sans chercher la gloire, je n'ai jamais voulu prendre de photos aux côtés de personnalités du monde des arts que j'ai pu côtoyer au cours de ma carrière de lithograveur, je trouvais cela ridicule (François MOZES, Georges BRASSENS, Jean MARAIS, Michelle MORGAN que je connaissais personnellement, le sculpteur CÉSAR, les comédiens Roger HANIN, François PERRIER, Claude PIEPLUS, etc ... que j'ai côtoyé).
Je me suis toujours efforcé de suivre les conseils d'Albert EINSTEIN qui disait : "N'essayez pas de devenir un homme qui a du sucés, essayez de devenir un homme qui a de la valeur".
- Pour l'inauguration du Musée Jean GABIN de Mériel le 26 septembre 1992, en plus du portrait en gravure sur granit que j'avais réalisé, Jean MARAIS avait façonné le portrait en bronze du comédien pour être fixé sur la place, face au Musée Jean GABIN.
- On peut voir l'hommage que j'ai rendu à Jean MARAIS, à : "Jean MARAIS cimetière de France et d'ailleurs"
- Dans "Wikipédia" voir le portrait à : "Jean GABIN" (rubriques, "Hommages").
"
- On peut voir également le portrait que j'ai réalisé du comédien dans le site "Wikipédia" du film mythique de Jean GABIN et de Louis de FUNES "Le Tatoué" (rubrique, Genèse et développement).
Comité d'honneur au 15 mai 1992 du Musée Jean GABIN, Mériel (Val d'Oise)
Comme un lithograveur est avant tout un bon dessinateur, en avril 2016, j'ai réalisé le portrait du tribun et homme politique français Jean JAURES dans une technique mixte que j'ai mis au point, cette technique tient du dessin et de la peinture. Ce portrait a été enrichir les collections du centre national et musée Jean JAURES de Castres (Tarn), sa ville natale.
Portrait du tribun et homme politique français Jean JAURES (1859 - 1914)
(d'après la photographie de NADAR réalisée en 1904)
Centre national et musée Jean JAURES, Castres (Tarn), la ville natale de JAURES
BEETHOVEN, exposition funéraire en 1976 à Düsseldorf (Allemagne) gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
Dans cette lithogravure j'ai réuni le comédien Jean GABIN et le chanteur, compositeur et interprète Georges BRASSENS gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
(collection privé à Lisbonne (Portugal)
Portrait du comédien Richard ANCONINA en 1985 à l'âge de 32 ans, gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
Mon "Autoportrait aux lunettes" (juin 1995)
Crayon sur papier lavis technique
Cette étude pour la ''Vierge à l'Immaculée Conception'' faisait (80 x 117 cm) mais pour des raisons de poids du granit j'ai été obligé de supprimer le décor qui l'entoure.
(0,50 x 0,90)
- 2010 : ''Vierge à l'Immaculée Conception'' gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
Couvent de Notre-Dame de l'Immaculée Conception de Castres (Tarn) (bâtiment classé monument historique)
- On peut voir la "Vierge à l'Immaculée Conception" dans Wikipédia à "Gravure" et à "Lithogravure".
Ce couvent, appelé communément Couvent Bleu, a été fondé par la Sainte Emilie de VILLENEUVE en 1836 et dont elle est inhumé dans ce même couvent.
Le 5 juillet 2009, le pape ''Benoit XVI'' a béatifié Emilie de VILLENEUVE et le 17 mai 2015 le pape ''François" l'a canonisé à Rome pour la reconnaître comme Sainte.
''Vierge aux lys"
Quelques faits marquants de mon parcours professionnel :
- 1977 : Portrait à la pipe de Georges BRASSENS (Chanteur, compositeur et interprète): (Gravure sur granit) exposé pendant plusieurs années (avec son autorisation) dans la marbrerie face au cimetière marin de Sète (Hérault). (voir le portrait dans le site : Lithogravure - Terminus en plage de Sète - les amis de Georges).
- 1979 : Portrait gravé sur la porte d'une chapelle : Cimetière de Pantin (ce portrait, c'est le graveur et sculpteur parisien d'origine yougoslave François MOZES qui l'avait en commande avant sa mort et qu'il n'a pu réaliser).
- Juin 1982 : Article paru dans le "Mausolée" : Mensuel des Arts et Technique des Roches de Qualités au sujet d' une de mes gravures pour le cimetière de Loire-sur-Rhône (Rhône).
- Juin 1982 : Portrait du général de GAULLE : (Gravure sur granit) apposé sur le monument aux morts "A la Gloire de la Marine Marchande de la France Libre" à Paimpol (Côtes d'Armor).
- 1983 : Plaque funéraire pour la tombe de la Princesse Nathalie POUCHKINE : Arrière petite fille du poète Russe Alexandre POUCHKINE, Cap Ferret (Gironde).
- 1985 : Buste du capitaine DANJOU : (Gravure sur granit), légion étrangère, apposée sur les murs de sa maison natale à Chalabre (Aude). (Voir à capitaine DANJOU dans Wikipédia, à "rubrique postérité" et à "Notes et référence" ), (voir le buste dans une vidéo de la légion étrangère à : "hommage au capitaine DANJOU aaleme).
- 1986 : Gravure de la Bretagne avec une Paimpolaise scrutant l'horizon : Cimetière de Colombey-les-deux-églises (Haute Marne).
- 1992 : Portrait du comédien Jean GABIN : (Gravure sur granit) Musée Jean GABIN, Mériel (Val - d'Oise).
- 1992 : Membre du comité d'honneur du Musée Jean GABIN : Musée Jean GABIN, Mériel (Val - d'Oise).
- 1992 : Reproduction de "l'autoportrait aux lunettes" de GOYA : (Gravure sur granit) Mairie de Castres (Tarn).
- 1993 : Exposition permanente de portraits dans une marbrerie de Lisbonne (Portugal).
-1996 : Réalisation du dessin pour les cartes professionnelles du "Castel de Burlats", Burlats (Tarn).
- 2010 : Vierge à l'Immaculée Conception : (Gravure sur granit) Couvent Bleu de Castres (Tarn).
- 2016 : Portrait du tribun et homme politique français Jean JAURES : (Dessin sur papier), Musée Jean JAURES, Castres (Tarn), sa ville natale.
- 2017 : Rédaction d'un dictionnaire sur "Les artistes plasticiens reposant dans les cimetières parisiens".
- Comme client, j'avais également à Avignon, Roger MATHIEU, le père de la chanteuse Mireille MATHIEU.
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- 2005 à 2010 : Rédaction de 3 livres sur le mélange des couleurs, de la fabrication de pigments et vernis, des peintures et additifs.
- 2012 : Découverte d'un nouveau système de "Contrastes rotatifs".
- 2015 : En découvrant un nouveau système de contrastes rotatifs, j'ai découvert également une nouvelle théorie sur la "Radiation de la lumière blanche des tubes fluorescents à vapeur de mercure".
- 2016 : Rédaction d'un mémoire sur les "Contrastes rotatifs" en présence de la "radiation de la lumière blanche de tubes fluorescents à vapeur de mercure".
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Par nostalgie de mon activité de lithograveur spécialisé dans l'art funéraire et des personnalités du monde des arts que j'ai côtoyé pendant mon activité professionnelle sur Paris, j'ai voulu recenser les artistes plasticiens français et étranger qui sont à l'origine de notre patrimoine artistique et qui sont mort et inhumés dans les cimetières parisiens.
Pour réaliser cet inventaire, de 2016 à 2019, j'ai passé tous les cimetières parisiens intra-muros (division par division) pour recenser 133 artistes plasticiens.
Évidemment, j'ai fait une sélection en ne prenant que les artistes étant présent dans l'encyclopédie Wikipédia.
François BOUCHER (1703 - 1770) est présent dans ce dictionnaire, mais il a été inhumé dans l'église de Saint-Germain-l'Auxerois, il est décédé au Louvre le 30 mai 1770.
C'est avec les conseils d'une doctorante en histoire de l'art du Centre André Chastel, (laboratoire de recherche en histoire de l'Art), que j'ai conçu un "Guide des artistes plasticiens reposant dans les cimetières parisiens''.
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C'est vraisemblablement un de mes aïeuls qui a procédé à la vente aux enchères publiques des œuvres de la collection privée de Gustave COURBET (1819 - 1877), 3 ans après son décès, l'exposition publique à eu lieu le lundi 16 et le mardi 17 novembre 1880 de 14 heure à 16 heures à la salle des ventes, 1 rue Mairet à Besançon (Doubs). La vente a eu lieu le mercredi 18 et le jeudi 19 novembre 1880.
On pouvait se procurer le catalogue dans l’étude de Me ROBARDET, commissaire-priseur, 34 rue des granges à Besançon.
Ma famille paternelle est native des environs de Besançon. Selon mes sources, le nom de ROBARDET à l'origine se terminait par (DEY), c'est suite à une erreur de l'état-civil qu'il s'est terminé par (DET), c'est un nom de famille peu populaire.
Anticlérical, ami de PRUDHON et proche des anarchistes, COURBET fut l'un des élus de la "commune de Paris" a faire abattre en 1871 la "colonne Vendôme" dont les plaques en bronze ont été récupérées.
Le nouveau président de la République française, le maréchal MAC-MAHON décide de faire reconstruire la "colonne" aux frais de Gustave COURBET selon un devis de 323 091,68 francs. COURBET ayant obtenu de payer la somme de 10 000 francs par an pendant 33 ans.
Entre temps, COURBET s'était exilé à la Tour-de-Peilz, en Suisse, par solidarité avec ses compatriotes exilés de la "commune de Paris", COURBET refusa de retourner en France avant une amnistie générale. Il est mort le 31 décembre 1877, avant d'avoir commencé à rembourser la reconstruction de la "colonne".
Son corps a été inhumé le 3 janvier 1878 à la Tour-de-Peilz, sa dépouille a été transférée au cimetière de Ornans (Doubs) en 1919.
C'est certainement l'état français qui a fait procéder à la vente aux enchères de la collection privé de COURBET pour payer la reconstruction de la "colonne".
Catalogue de la vente aux enchères de la "collection privé de COURBET" par Me ROBARDET
(photocopie du document de la : Bibliothèque - Collection du peintre G.COURBET- Besançon)
La collection privée de COURBET comprenait 148 tableaux, 16 gravures du XVIII° siècle, toutes encadrées, 2 statues en plâtre, dont une de Jules ROZ, et 5 statues en plâtre de Gustave COURBET.
Esquisse du portrait de Victor HUGO (1802 - 1885)
Dessin aux crayons de couleurs "polychromos" et fusain
Victor HUGO était né 140 Grande rue à Besançon (Doubs), la rue perpendiculaire de la rue des Granges ou avait son étude Me ROBARDET dont ils étaient contemporains tous les deux.
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- En tant que décorateur, il faut pouvoir aborder tous les sujets, du dessin, de la gravure, et de la peinture pour des thèmes religieux, réaliser des paysages, des fleurs, des natures mortes, des animaux, des portraits, etc ....
- Même de la recherche scientifique sur le stimulus de la couleur.
- Juin 1982, photo et article paru dans la revue mensuelle professionnelle le "Mausolée"
pour ce monument funéraire du cimetière de Loire-sur-Rhône (Rhône).
gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
Marilyn MONROE (1926 - 1962) actrice et chanteuse américaine, gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
- 1980, Gravures pour l'hippodrome de Paris-Vincennes, gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
Tête de Cheval et tête d'un Setter irlandais, gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
''Mineur des mines de Carmaux (Tarn)'' gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit
''Place Saint Marc de Venise (Italie)'' gravure à la pointe sèche avec une pointe de diamant sur granit. Stèle funéraire pour un artiste peintre italien qui a restauré les tableaux du palais des Doges,Venise (Italie)
"Bon pasteur" gravure à la pointe sèche avec un diamant
Si j'ai eu une carrière de dessinateur et de lithograveur, je suis également artiste peintre (voir les photos ci-dessous).
Michel Robardet dans son atelier
"Nature morte aux œufs" (0,50 X 0,65)
Peinture à l'huile sur contreplaqué
"Nature morte à la soupière" (0,50 X 0,65)
Peinture à l'huile sur panneau de médium
"Nature morte aux pommes" (0,38 X 0,45) collection privé
Peinture à l'huile sur panneau de médium
Nature morte aux abricots (0,40 x 0,50) collection privé
Peinture à l'huile sur toile
"Nature morte au violon (0,50 X 0,70) Inspiration de J-B OUDRY et de J-C. CHAURAY
Peinture à l'huile sur panneau de medium
"Maisons sur l'Agout" à Castres (Tarn) (0,24 x 0,37)
Crayons de couleurs et peinture à l'huile sur papier lavis technique
"Jardin du Maïl" à Castres (Tarn) (0,32 x 0,42)
Crayons de couleur et peinture à l'huile sur papier lavis technique
Étant artiste polyvalent et peintre dans l'industrie automobile, je m’intéresse à beaucoup de choses dans le domaine artistique, dont la vision est un élément essentiel et indispensable, actuellement, je fais des recherches en optique sur le stimulus de la couleur, ce qui m'a amené à m' intéresser dans un premier temps aux illusions d'optique.
L'illusion d'optique que j'ai réalisée ci-dessous démontre que les cercles noirs et blancs diffracte la lumière, alors que les carrés entourés de blancs la diffractent beaucoup moins.
En fixant les cercles centraux et en regardant à droite et à gauche, au bout de 1/25° de seconde après, on voit des ronds par rémanence sur les côtés.
Peinture à l'huile sur panneau de médium (0,70 x 0,70 cm)
Ci-dessous, cette illusion d'optique que j'ai créée montre des carrés qui paraissent en creux, et d'autres en volumes, verticalement, ils ne paraissent pas alignés alors qu'ils sont rigoureusement alignés les uns par rapports aux autres et que l'ensemble est entièrement plat.
Les carreaux ont été peints à la peinture à l'huile et découpés au massicot
Art cinétique
Dans mes recherches sur le stimulus de la couleur, je suis passé par l'art cinétique en créant entre autre ce tableau. Quand on regarde les cinq ronds en même temps, on a l'impression que quatre d'entre eux tournent.
J'ai continué mes recherches en optique et j'ai découvert un nouveau système de "contrastes rotatifs" et une nouvelle théorie sur la "radiation de la lumière blanche de tubes fluorescents à vapeur de mercure". (En collaboration avec un docteur de chimie de la Haute École Charlemagne de Liège , Belgique).
On peut voir mon exposé sur la couleur et la découverte de ma nouvelle "théorie sur la radiation de la lumière blanche de tubes fluorescents à vapeur de mercure" à : exposé en physique des couleurs.
Voir mes autres sites, à :
- Michel Robardet artiste peintre -
- Robardet dessinateur -
Michel Robardet - Everybodywiki
www.artmajeur.com/fr//artist/michel-robardet
www.galerie-creation.com/robardet-graveur-peintre
Michel Robardet - artiste - ArtQuid
- Robardet Michel (michelrobardet0445) auf Pinterest -
- Michel Robardet - Artiste - Weoneart -
- Robardet-Senac stars portraits -
- Michel Robardet facebook -
- Michel ROBARDET @michelrobardet photos on instagram -
Ma page d'accueil - lithograveur.simplesite.com
Michel Robardet - réalisation de peintures en art cinétique
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